O processo é realizado pelos modeladores 3D, Cristiano Lopes e Luiz Pellizzari, o Monty, em três momentos: no layout de cena, como referência para a pintura dos cenários e para animações mecânicas (veículos, máquinas, etc).
Todos os principais cenários e personagens do filme estão construídos no computador. Com isso em mãos, usando o storyboard e o animatic como base, eles criam o enquadramento final de cada plano, definindo a câmera e inserindo os personagens, indicando de forma bem básica a ação que precisam desenvolver, assim como quanto tempo deve durar essa ação aproximadamente. “É um esboço, um layout da tomada. A partir dessa referência e usando essas informações, os animadores 2D criam e desenham a animação de fato”, explica Monty.

No 3D usado para a animação e pintura de cenários, Cristiano e Monty modelam desde o personagem até o ambiente onde eles estão. A partir disso, o animador sobrepõe o desenho 2D e o cenarista pinta o background. “Como esses cenários existem no universo do computador como uma maquete virtual, podemos tratá-los como uma locação de verdade, andando e colocando câmeras dentro desse espaço como for preciso e assim dar aos cenaristas todas as imagens, informações de luz, cor, ângulos e quaisquer outros dados que eles venham a precisar”, conta.

O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos meios de transporte que há no roteiro, como o carro do pai, navio e até o personagem Avião Vermelho. Neste caso, são feitos inteiramente em 3D, a partir dos desenhos de base criados anteriormente pelo Moa, diretor de arte do filme, em  2D. “Esse tipo de animação sempre foi maçante no processo tradicional 2D. Mesmo num deslocamento simplório era preciso desenhar todos os frames desses objetos com uma rigidez quase mecânica. No computador com as ferramentas que temos à disposição -- em razão de já termos esses objetos construídos virtualmente -- podemos deformá-los e alterá-los como convier, de maneira bem prática e ágil, o que tornou esse tipo de animação bem mais amigável”.

“Uma das coisas que eu mais gosto no nosso trabalho 3D é que uma grande parte dele, a maior com certeza, se dilui no meio das etapas do processo e pouco dele se percebe no resultado final. Acho muito boa a sensação de contribuir para o filme dessa forma. Essa invisibilidade do trabalho aliada à noção da importância dele é muito satisfatória pra mim. É o prazer genuíno do trabalho em grupo visando o bem maior”, finaliza Monty.

Abaixo é possível conferir imagens que ilustram as etapas e um vídeo, em que Cristiano e Monty explicam um pouco mais do processo e mostram exemplos do trabalho aplicado no filme.

Fachada da casa do Fernandinho em 3D

Fachada da casa do Fernandinho finalizada

Detalhe Fernandinho e Ursinho em 3D

Detalhe Fernandinho e Ursinho finalizado

Confira abaixo e tenha uma ideia do que vem por aí!

Quer saber mais? Então acompanhe as novidades postadas semanalmente neste blog.

Frederico Pinto, que divide a direção do filme com José Maia, e Camila Gonzatto, produtora e roteirista, embarcam para a Annecy na próxima semana, para apresentar o projeto.

O Creative Focus acontece de 8 a 11 de junho e representa uma oportunidade exclusiva de produtores se reunirem com potenciais parceiros e investidores, ampliando a visibilidade do projeto.

Voa Aviãzinho!!!

O desenho de sombra, ou animação de sombra como também é chamado o processo é realizado pelos desenhistas Marcelo Souza e Julio Cesar Herbstrith. O desafio dos rapazes é fazer a proporção de sombra dos desenhos ficarem exatas, o que exige muita concentração. Para isso, eles fazem um estudo da iluminação do ambiente, trabalham com referências do cenário e definem o design de sombra dos personagens.

Quando iniciou a produção do filme, o trabalho era feito na mesa de luz, marcando a sombra dos desenhos com lapiseira, passando a limpo a caneta e depois escaneando e encaminhado a imagem para outro processo, o da pintura.  Atualmente eles usam um programa de computador específico, que importa os frames em preto e branco e a partir disso é realizado o sombreamento, com um controle maior e mais agilidade no processo.

A imagem do Fernandinho abaixo possibilita visualizar o sombreamento. A primeira ilustração está sem sombra, a do meio a  mostra desenhada e na última a sombra pintada com as devidas cores do personagem.

No vídeo acima é possível conferir um dos processos de animação 2D, realizado para “As Aventuras do Avião Vermelho”: o Pencil Test.  Trata-se de uma ferramenta de correção, que permite ao animador identificar  erros na animação e corrigi-los antes de passar o plano para a intervalação. “Se ocorre alguma dúvida, ou a necessidade de conferir a fluidez e o funcionamento da ação, no momento de desenhar o plano, o animador faz o teste no computador”, explica o assistente de direção do filme, Felipe Antoniolli. “Anteriormente, os erros de animação seriam vistos apenas na edição, que é o final do fluxo de trabalho”.

Além disso, o Pencil Test ajuda no processo de criação, pois permite a visualização prévia do personagem animado, propiciando ao responsável pela animação imaginar melhor o movimento seguinte, para dar continuidade a ação.

Como esses vídeos são realizados com webcam, a qualidade é baixa. Outro detalhe é que o Pencil Test, na maioria das vezes, é feito apenas com os desenhos chaves (key frames) por isso o branco em alguns momentos. Essas partes em branco, que vocês podem observar, são os desenhos que precisam ser intervalados.

Hoje o nosso filme está em destaque no portal Uol, na home do site e no canal de cinema. A matéria, escrita pela jornalista Alysson Oliveira, pode ser conferida na íntegra clicando aqui! Os diretores Frederico Pinto e José Maia concederam entrevista por telefone nesta semana e falaram um pouco  mais sobre as técnicas de animação , roteiro, dublagens, entre outras questões que pontuam “As Aventuras do Avião Vermelho”. Vale a pena conferir!

Na imagem acima a Josefina, empregada da casa do Fernandinho, está bem tranquila, de camisola, cantarolando pelo corredor. Mal sabe ela que o menino está fazendo arte na cozinha. Esperto como ele é, tratou de se esconder da senhora assim que escutou seus ruídos. O que será que o Fernandinho andava aprontando, hem?  O desenho retrata a Sequência 01, Cena 30, Plano 04, do filme. Quer saber mais? Então não deixe de nos acompanhar!

O Avião Vermelho, personagem que dá título ao nosso filme vai ganhar voz nos próximos dias. O ator escalado para essa missão é o veterano Milton Gonçalves, que gravará a voz do personagem nos dias 23 e 24 de abril, no Rio de Janeiro. A gravação das vozes é uma das etapas mais importantes do processo de animação, pois desempenham um papel criativo fundamental no processo de construção do personagem. “Como gravamos as falas antes, podemos trabalhar a animação dos personagens inspirados na interpretação dos atores, na entonação e até mesmo no gestual que o ator utiliza”, destaca Frederico Pinto.

Milton Gonçalves tem mais de 50 anos de carreira artística, trabalhando com cinema, televisão e teatro. Sempre respeitado e querido, ganhou muitos prêmios. Ao todo fez mais de cem filmes, com papéis grandes e pequenos, contracenando também com muitos artistas estrangeiros, como Jacqueline Bisset, Raul Julia e outros. O ator faz parte do seleto grupo de 50 pessoas que está na Rede Globo desde o início. Em sua ficha constam novelas como, “Véu de Noiva”, “Um Homem que Deve Morrer”, “Selva de Pedra”, “Carga Pesada”, “A Grande Família”, “Baila Comigo”, “Pecado Capital”, “Irmãos Coragem”, “Anjo de Mim”, e muitos outros trabalhos, entre novelas, mini-séries e Casos Especiais. O ator também é reconhecido pela sua militância no movimento negro.

O Avião, personagem que o ator interpreta em “As Aventuras do Avião Vermelho” é primeiro um brinquedo, depois um meio de transporte e, mais adiante, um amigo para todas as horas. Salva a pele da turma várias vezes, se valendo de sua experiência.