No último dia 20 de maio, 34 alunos do curso Cinema de Animação, do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, estiveram em Porto Alegre para realizar atividades complementares, acompanhados pelos professores Alexandre Maschio e Carla Schneider. Durante o passeio, visitaram três estúdios/produtoras de animação em destaque no estado, entre eles o do Avião Vermelho, onde é realizado o nosso longa de animação.

No local, os estudantes conheceram como é um processo misto de produção da animação para o cinema, usando as técnicas 2D e 3D, tanto em rotinas artesanais (papel) como em formatos digitais (computador). Assistiram a nova versão do trailer do filme.

Os professores responsáveis por estas atividades enfatizam a necessidade e relevância de oportunizar aos alunos esta aproximação entre os conteúdos vistos e exercitados em sala de aula com a realidade prática profissional. Isto envolve desde a mera observação dos profissionais em dia e ambiente de trabalho, até o debate a partir do relato e questionamentos que surgem neste contato direto com os profissionais da área. A percepção é que os alunos compreenderam vários aspectos da realidade profissional de sua área de estudos. Contudo, ainda participarão de um debate no qual serão revistos, avaliados e criticados elementos observados para que os novos conteúdos possam ser efetivamente incorporados.

Confira e acompanhe os processos de produção e o trabalho da nossa equipe no estúdio, para finalizar o filme.

O vídeo acima mostra a visita dos alunos do CID -- Centro Integrado de Desenvolvimento à base de produção de “As Aventuras do Avião Vermelho”. No estúdio as crianças conheceram os processos para a realização do nosso filme e viram que fazer animação é coisa séria. A criatividade rolou solta quando foram convidadas a pintar o desenho do quarto do Fernandinho. Confira o resultado!

Na ocasião, o diretor José Maia participou de um debate com os alunos sobre “Planejamento em projetos de animação”. Ele apresentou o trailer do filme, explicou sobre os processos de animação e produção do longa e mostrou algumas imagens específicas de como se estrutura a arte final para o cenário e alguns modelos de personagens. Também participaram da mesa Lisandro Santos e Guto Bozzetti, da Cartunaria Desenhos, André Macedo, do Estúdios Laços e Elton Bandeira, Alopratoons. Cada convidado falou do seu método próprio e depois responderam as perguntas dos estudantes, que foram várias.

O pai do Fernandinho deu um dos melhores presentes que poderia dar a seu filho: um livro.

O menino ficou fascinado e mergulhou na história do Capitão Tormenta, um aviador que viaja o mundo enfrentando vários perigos. Ele consome cada página como se fosse um doce e quando o personagem corre perigo, vai salvá-lo a bordo de um Avião Vermelho.

Assim se desenrola a história de nosso filme e a de muitas crianças.

A Feira do Livro de Porto Alegre está encerrando, uma oportunidade imperdível de iniciar os pequenos no hábito da leitura. Você já levou o seu filho?

Ler é conhecer lugares, sem sair do lugar.

O vídeo abaixo mostra um trecho da animação das ilustrações do livro do Fernandinho. Confira!

“Para realizar esse trabalho, recebemos junto com a animação uma ficha que serve como guia, indicando a marcação das chaves de animação, que chamamos de keyframes, o que facilita nosso trabalho”, conta Giancarlo Zardo. “Após fechado o tempo da cena, aplicamos placas de textura nas personagens. Optamos que essa etapa seja feita no processo de edição, por termos mais controle, já que as texturas devem estar em sincronia com o movimento da animação. Conforme a necessidade de cada cena, efetuamos ainda correção de cor e aplicação de efeitos como luzes, sombras, reflexos”, explica.

No vídeo abaixo é possível saber mais sobre o processo e visualizá-lo.
Confira!

O processo é realizado pelos modeladores 3D, Cristiano Lopes e Luiz Pellizzari, o Monty, em três momentos: no layout de cena, como referência para a pintura dos cenários e para animações mecânicas (veículos, máquinas, etc).
Todos os principais cenários e personagens do filme estão construídos no computador. Com isso em mãos, usando o storyboard e o animatic como base, eles criam o enquadramento final de cada plano, definindo a câmera e inserindo os personagens, indicando de forma bem básica a ação que precisam desenvolver, assim como quanto tempo deve durar essa ação aproximadamente. “É um esboço, um layout da tomada. A partir dessa referência e usando essas informações, os animadores 2D criam e desenham a animação de fato”, explica Monty.

No 3D usado para a animação e pintura de cenários, Cristiano e Monty modelam desde o personagem até o ambiente onde eles estão. A partir disso, o animador sobrepõe o desenho 2D e o cenarista pinta o background. “Como esses cenários existem no universo do computador como uma maquete virtual, podemos tratá-los como uma locação de verdade, andando e colocando câmeras dentro desse espaço como for preciso e assim dar aos cenaristas todas as imagens, informações de luz, cor, ângulos e quaisquer outros dados que eles venham a precisar”, conta.

O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos meios de transporte que há no roteiro, como o carro do pai, navio e até o personagem Avião Vermelho. Neste caso, são feitos inteiramente em 3D, a partir dos desenhos de base criados anteriormente pelo Moa, diretor de arte do filme, em  2D. “Esse tipo de animação sempre foi maçante no processo tradicional 2D. Mesmo num deslocamento simplório era preciso desenhar todos os frames desses objetos com uma rigidez quase mecânica. No computador com as ferramentas que temos à disposição -- em razão de já termos esses objetos construídos virtualmente -- podemos deformá-los e alterá-los como convier, de maneira bem prática e ágil, o que tornou esse tipo de animação bem mais amigável”.

“Uma das coisas que eu mais gosto no nosso trabalho 3D é que uma grande parte dele, a maior com certeza, se dilui no meio das etapas do processo e pouco dele se percebe no resultado final. Acho muito boa a sensação de contribuir para o filme dessa forma. Essa invisibilidade do trabalho aliada à noção da importância dele é muito satisfatória pra mim. É o prazer genuíno do trabalho em grupo visando o bem maior”, finaliza Monty.

Abaixo é possível conferir imagens que ilustram as etapas e um vídeo, em que Cristiano e Monty explicam um pouco mais do processo e mostram exemplos do trabalho aplicado no filme.

Fachada da casa do Fernandinho em 3D

Fachada da casa do Fernandinho finalizada

Detalhe Fernandinho e Ursinho em 3D

Detalhe Fernandinho e Ursinho finalizado

Confira e tenha uma ideia do que vem pela frente!

Check out below and have an idea of what’s coming up!