No último dia 20 de maio, 34 alunos do curso Cinema de Animação, do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, estiveram em Porto Alegre para realizar atividades complementares, acompanhados pelos professores Alexandre Maschio e Carla Schneider. Durante o passeio, visitaram três estúdios/produtoras de animação em destaque no estado, entre eles o do Avião Vermelho, onde é realizado o nosso longa de animação.

No local, os estudantes conheceram como é um processo misto de produção da animação para o cinema, usando as técnicas 2D e 3D, tanto em rotinas artesanais (papel) como em formatos digitais (computador). Assistiram a nova versão do trailer do filme.

Os professores responsáveis por estas atividades enfatizam a necessidade e relevância de oportunizar aos alunos esta aproximação entre os conteúdos vistos e exercitados em sala de aula com a realidade prática profissional. Isto envolve desde a mera observação dos profissionais em dia e ambiente de trabalho, até o debate a partir do relato e questionamentos que surgem neste contato direto com os profissionais da área. A percepção é que os alunos compreenderam vários aspectos da realidade profissional de sua área de estudos. Contudo, ainda participarão de um debate no qual serão revistos, avaliados e criticados elementos observados para que os novos conteúdos possam ser efetivamente incorporados.

O processo é realizado pelos modeladores 3D, Cristiano Lopes e Luiz Pellizzari, o Monty, em três momentos: no layout de cena, como referência para a pintura dos cenários e para animações mecânicas (veículos, máquinas, etc).
Todos os principais cenários e personagens do filme estão construídos no computador. Com isso em mãos, usando o storyboard e o animatic como base, eles criam o enquadramento final de cada plano, definindo a câmera e inserindo os personagens, indicando de forma bem básica a ação que precisam desenvolver, assim como quanto tempo deve durar essa ação aproximadamente. “É um esboço, um layout da tomada. A partir dessa referência e usando essas informações, os animadores 2D criam e desenham a animação de fato”, explica Monty.

No 3D usado para a animação e pintura de cenários, Cristiano e Monty modelam desde o personagem até o ambiente onde eles estão. A partir disso, o animador sobrepõe o desenho 2D e o cenarista pinta o background. “Como esses cenários existem no universo do computador como uma maquete virtual, podemos tratá-los como uma locação de verdade, andando e colocando câmeras dentro desse espaço como for preciso e assim dar aos cenaristas todas as imagens, informações de luz, cor, ângulos e quaisquer outros dados que eles venham a precisar”, conta.

O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos meios de transporte que há no roteiro, como o carro do pai, navio e até o personagem Avião Vermelho. Neste caso, são feitos inteiramente em 3D, a partir dos desenhos de base criados anteriormente pelo Moa, diretor de arte do filme, em  2D. “Esse tipo de animação sempre foi maçante no processo tradicional 2D. Mesmo num deslocamento simplório era preciso desenhar todos os frames desses objetos com uma rigidez quase mecânica. No computador com as ferramentas que temos à disposição -- em razão de já termos esses objetos construídos virtualmente -- podemos deformá-los e alterá-los como convier, de maneira bem prática e ágil, o que tornou esse tipo de animação bem mais amigável”.

“Uma das coisas que eu mais gosto no nosso trabalho 3D é que uma grande parte dele, a maior com certeza, se dilui no meio das etapas do processo e pouco dele se percebe no resultado final. Acho muito boa a sensação de contribuir para o filme dessa forma. Essa invisibilidade do trabalho aliada à noção da importância dele é muito satisfatória pra mim. É o prazer genuíno do trabalho em grupo visando o bem maior”, finaliza Monty.

Abaixo é possível conferir imagens que ilustram as etapas e um vídeo, em que Cristiano e Monty explicam um pouco mais do processo e mostram exemplos do trabalho aplicado no filme.

Fachada da casa do Fernandinho em 3D

Fachada da casa do Fernandinho finalizada

Detalhe Fernandinho e Ursinho em 3D

Detalhe Fernandinho e Ursinho finalizado

No vídeo acima é possível conferir um dos processos de animação 2D, realizado para “As Aventuras do Avião Vermelho”: o Pencil Test.  Trata-se de uma ferramenta de correção, que permite ao animador identificar  erros na animação e corrigi-los antes de passar o plano para a intervalação. “Se ocorre alguma dúvida, ou a necessidade de conferir a fluidez e o funcionamento da ação, no momento de desenhar o plano, o animador faz o teste no computador”, explica o assistente de direção do filme, Felipe Antoniolli. “Anteriormente, os erros de animação seriam vistos apenas na edição, que é o final do fluxo de trabalho”.

Além disso, o Pencil Test ajuda no processo de criação, pois permite a visualização prévia do personagem animado, propiciando ao responsável pela animação imaginar melhor o movimento seguinte, para dar continuidade a ação.

Como esses vídeos são realizados com webcam, a qualidade é baixa. Outro detalhe é que o Pencil Test, na maioria das vezes, é feito apenas com os desenhos chaves (key frames) por isso o branco em alguns momentos. Essas partes em branco, que vocês podem observar, são os desenhos que precisam ser intervalados.

Confira o passo a passo do processo de animação do filme.
O vídeo acima intitulado “SEQ 01 CEN 24 PLA01″ é um dos materiais que integrou a mostra do “Avião Vermelho” no Dia da Animação.

Na sequência é possível conferir as seguintes etapas:

1. Layout da Cena
2. Animação 2D
3. Pintura dos personagens e aplicação de objetos 3D
4. Referência de Cenário 3D
5. Cenário finalizado

Segundo os diretores Frederico Pinto e José Maia, o processo de animação utilizado combina a fluidez e a organicidade dos movimentos da tradicional técnica do desenho animado 2D, produzido em papel, com as possibilidades de movimentação espacial da animação digital 3D. Os cenários e o planejamento dos movimentos de câmera são produzidos digitalmente em 3D, mesma técnica em que o Avião e todas as máquinas do filme serão modeladas e animadas. Para cada plano é produzido uma série de movimentos e imagens, que servem como base para os desenhos produzidos no papel. Posteriormente eles são digitalizados  e coloridos em um processo de pintura digital. O 3D é utilizado como uma ferramenta para aperfeiçoar e facilitar o processo de trabalho, mas a aparência final é a do desenho animado 2D.

Equipe - crédito Ana Pan

Equipe - crédito Ana Pan

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