No post do dia 19 de agosto apresentamos o Lunar, que no filme é um habitante da Lua, local visitado pelo Fernandinho e sua turma. Hoje, complementando a nota anterior, mostramos o making of da gravação da voz do personagem, que em “As Aventuras do Avião Vermelho” é interpretado pelo ator Fernando Alves Pinto.

O vídeo integra a série “Construindo a voz do personagem”, que já mostrou aqui no blog os processos de dublagens dos personagens Chocolate e Ursinho, interpretados pelos atores Lázaro Ramos e Wandi Doratiotto, Josefina, por Zezeh Barbosa; Avião, por Milton Gonçalves; e o Pai, pelo ator Sérgio Lulkin. Os making ofs mostram os processos de gravações das vozes e declarações dos artistas.

Quem está embarcando agora no Avião Vermelho, pode assistir os vídeos clicando nos nomes dos atores, que estão linkados aos respectivos posts. Quem já está há tempos viajando conosco, pode aproveitar para revê-los e ter uma noção maior do que vem pela frente!

No filme, o Pai é interpretado pelo ator gaúcho Sérgio Lulkin, que no making of abaixo fala sobre a concepção do personagem e processo de construção da voz.

Confira o vídeo e fique por dentro desta produção!

No início de sua carreira, o ator Milton Gonçalves dublou muitos heróis do cinema americano, conforme ele mesmo revela no vídeo abaixo. Com mais de 50 anos de trabalho artístico e cerca de cem filmes na bagagem, o veterano embarcou no Avião, justamente para dar voz ao personagem título do filme, o Avião Vermelho. Quem sabe não está nascendo aqui um novo herói do cinema nacional…

Saiba mais sobre o ator e veja como foram as gravações no making of abaixo.

]]> http://www.aviaovermelho.com.br/index.php/2010/08/making-of-milton-goncalves-grava-voz-do-aviao/feed/ 1 http://www.aviaovermelho.com.br/index.php/2010/07/modelagem-e-animacao-3d/ http://www.aviaovermelho.com.br/index.php/2010/07/modelagem-e-animacao-3d/#comments Thu, 29 Jul 2010 03:42:12 +0000 sarah http://www.aviaovermelho.com.br/?p=3015 “As Aventuras do Avião Vermelho” combina a tradicional técnica do desenho animado 2D, produzido em papel, com as possibilidades de movimentação espacial da animação digital 3D.  Neste post detalharemos essa etapa, dando continuidade a série sobre as curiosidades de produção do filme.

O processo é realizado pelos modeladores 3D, Cristiano Lopes e Luiz Pellizzari, o Monty, em três momentos: no layout de cena, como referência para a pintura dos cenários e para animações mecânicas (veículos, máquinas, etc).
Todos os principais cenários e personagens do filme estão construídos no computador. Com isso em mãos, usando o storyboard e o animatic como base, eles criam o enquadramento final de cada plano, definindo a câmera e inserindo os personagens, indicando de forma bem básica a ação que precisam desenvolver, assim como quanto tempo deve durar essa ação aproximadamente. “É um esboço, um layout da tomada. A partir dessa referência e usando essas informações, os animadores 2D criam e desenham a animação de fato”, explica Monty.

No 3D usado para a animação e pintura de cenários, Cristiano e Monty modelam desde o personagem até o ambiente onde eles estão. A partir disso, o animador sobrepõe o desenho 2D e o cenarista pinta o background. “Como esses cenários existem no universo do computador como uma maquete virtual, podemos tratá-los como uma locação de verdade, andando e colocando câmeras dentro desse espaço como for preciso e assim dar aos cenaristas todas as imagens, informações de luz, cor, ângulos e quaisquer outros dados que eles venham a precisar”, conta.

O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos meios de transporte que há no roteiro, como o carro do pai, navio e até o personagem Avião Vermelho. Neste caso, são feitos inteiramente em 3D, a partir dos desenhos de base criados anteriormente pelo Moa, diretor de arte do filme, em  2D. “Esse tipo de animação sempre foi maçante no processo tradicional 2D. Mesmo num deslocamento simplório era preciso desenhar todos os frames desses objetos com uma rigidez quase mecânica. No computador com as ferramentas que temos à disposição -- em razão de já termos esses objetos construídos virtualmente -- podemos deformá-los e alterá-los como convier, de maneira bem prática e ágil, o que tornou esse tipo de animação bem mais amigável”.

“Uma das coisas que eu mais gosto no nosso trabalho 3D é que uma grande parte dele, a maior com certeza, se dilui no meio das etapas do processo e pouco dele se percebe no resultado final. Acho muito boa a sensação de contribuir para o filme dessa forma. Essa invisibilidade do trabalho aliada à noção da importância dele é muito satisfatória pra mim. É o prazer genuíno do trabalho em grupo visando o bem maior”, finaliza Monty.

Abaixo é possível conferir imagens que ilustram as etapas e um vídeo, em que Cristiano e Monty explicam um pouco mais do processo e mostram exemplos do trabalho aplicado no filme.

Fachada da casa do Fernandinho em 3D

Fachada da casa do Fernandinho finalizada

Detalhe Fernandinho e Ursinho em 3D

Detalhe Fernandinho e Ursinho finalizado

Confira e tenha uma ideia do que vem pela frente!

Check out below and have an idea of what’s coming up!

Confira abaixo e tenha uma ideia do que vem por aí!

Quer saber mais? Então acompanhe as novidades postadas semanalmente neste blog.

Com muita desenvoltura, Zezeh soltou a voz e mostrou outra faceta de Josefina: a de cantora. A experiente atriz já atuou em inúmeras novelas da Rede Globo, foi repórter do programa Vídeo Show, da mesma emissora e integrou o elenco de vários filmes, mas é a primeira vez que empresta sua voz para um longa-metragem de animação.

Confira!

No vídeo acima é possível conferir um dos processos de animação 2D, realizado para “As Aventuras do Avião Vermelho”: o Pencil Test.  Trata-se de uma ferramenta de correção, que permite ao animador identificar  erros na animação e corrigi-los antes de passar o plano para a intervalação. “Se ocorre alguma dúvida, ou a necessidade de conferir a fluidez e o funcionamento da ação, no momento de desenhar o plano, o animador faz o teste no computador”, explica o assistente de direção do filme, Felipe Antoniolli. “Anteriormente, os erros de animação seriam vistos apenas na edição, que é o final do fluxo de trabalho”.

Além disso, o Pencil Test ajuda no processo de criação, pois permite a visualização prévia do personagem animado, propiciando ao responsável pela animação imaginar melhor o movimento seguinte, para dar continuidade a ação.

Como esses vídeos são realizados com webcam, a qualidade é baixa. Outro detalhe é que o Pencil Test, na maioria das vezes, é feito apenas com os desenhos chaves (key frames) por isso o branco em alguns momentos. Essas partes em branco, que vocês podem observar, são os desenhos que precisam ser intervalados.