O processo é realizado pelos modeladores 3D, Cristiano Lopes e Luiz Pellizzari, o Monty, em três momentos: no layout de cena, como referência para a pintura dos cenários e para animações mecânicas (veículos, máquinas, etc).
Todos os principais cenários e personagens do filme estão construídos no computador. Com isso em mãos, usando o storyboard e o animatic como base, eles criam o enquadramento final de cada plano, definindo a câmera e inserindo os personagens, indicando de forma bem básica a ação que precisam desenvolver, assim como quanto tempo deve durar essa ação aproximadamente. “É um esboço, um layout da tomada. A partir dessa referência e usando essas informações, os animadores 2D criam e desenham a animação de fato”, explica Monty.

No 3D usado para a animação e pintura de cenários, Cristiano e Monty modelam desde o personagem até o ambiente onde eles estão. A partir disso, o animador sobrepõe o desenho 2D e o cenarista pinta o background. “Como esses cenários existem no universo do computador como uma maquete virtual, podemos tratá-los como uma locação de verdade, andando e colocando câmeras dentro desse espaço como for preciso e assim dar aos cenaristas todas as imagens, informações de luz, cor, ângulos e quaisquer outros dados que eles venham a precisar”, conta.

O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos meios de transporte que há no roteiro, como o carro do pai, navio e até o personagem Avião Vermelho. Neste caso, são feitos inteiramente em 3D, a partir dos desenhos de base criados anteriormente pelo Moa, diretor de arte do filme, em  2D. “Esse tipo de animação sempre foi maçante no processo tradicional 2D. Mesmo num deslocamento simplório era preciso desenhar todos os frames desses objetos com uma rigidez quase mecânica. No computador com as ferramentas que temos à disposição -- em razão de já termos esses objetos construídos virtualmente -- podemos deformá-los e alterá-los como convier, de maneira bem prática e ágil, o que tornou esse tipo de animação bem mais amigável”.

“Uma das coisas que eu mais gosto no nosso trabalho 3D é que uma grande parte dele, a maior com certeza, se dilui no meio das etapas do processo e pouco dele se percebe no resultado final. Acho muito boa a sensação de contribuir para o filme dessa forma. Essa invisibilidade do trabalho aliada à noção da importância dele é muito satisfatória pra mim. É o prazer genuíno do trabalho em grupo visando o bem maior”, finaliza Monty.

Abaixo é possível conferir imagens que ilustram as etapas e um vídeo, em que Cristiano e Monty explicam um pouco mais do processo e mostram exemplos do trabalho aplicado no filme.

Fachada da casa do Fernandinho em 3D

Fachada da casa do Fernandinho finalizada

Detalhe Fernandinho e Ursinho em 3D

Detalhe Fernandinho e Ursinho finalizado

Confira e tenha uma ideia do que vem pela frente!

A imagem acima foi criada pelo nosso animador Ruben Castillo, numa homenagem ao dia de São João, comemorado hoje em todo o Brasil.

O desenho de sombra, ou animação de sombra como também é chamado o processo é realizado pelos desenhistas Marcelo Souza e Julio Cesar Herbstrith. O desafio dos rapazes é fazer a proporção de sombra dos desenhos ficarem exatas, o que exige muita concentração. Para isso, eles fazem um estudo da iluminação do ambiente, trabalham com referências do cenário e definem o design de sombra dos personagens.

Quando iniciou a produção do filme, o trabalho era feito na mesa de luz, marcando a sombra dos desenhos com lapiseira, passando a limpo a caneta e depois escaneando e encaminhado a imagem para outro processo, o da pintura.  Atualmente eles usam um programa de computador específico, que importa os frames em preto e branco e a partir disso é realizado o sombreamento, com um controle maior e mais agilidade no processo.

A imagem do Fernandinho abaixo possibilita visualizar o sombreamento. A primeira ilustração está sem sombra, a do meio a  mostra desenhada e na última a sombra pintada com as devidas cores do personagem.

Esta ilustração foi feita pelo animador Carlos Mateus para celebrar a Páscoa junto à equipe do Avião Vermelho. Ele é o responsável pela animação da personagem Josefina e desenvolveu o layout final do Ursinho junto com o Felippe Steffens. Quem quiser conferir um pouco mais do trabalho do rapaz (que pede para informar que está solteiro) é só acessar o blog dele clicando aqui. Inclusive é possível visualizar as três etapas do desenho acima. Vale a pena conferir!

Já pensou em quanto gravite é utilizado pelos nossos animadores para a realização do “Avião Vermelho”?

Pois é, nós contabilizamos e chegamos à resposta: No total são 1.200 grafites por mês – 2B e 0,7mm, pretos e coloridos. Nosso time de animadores, formado por Bruno Seelig, Carlos Mateus da Silva, Charles Lima, Diego Amorim, Felippe Steffens, Maurício Rodrigues Gonçalves – Maumau, Ruben Castillo e Thiago Franco Ribeiro usam 32 lapiseiras, cada um quatro.

Fique atento, pois sempre que tivermos um novo dado considerado curioso, postaremos neste blog. Dá mesma forma, se tiver alguma dúvida, não se acanhe! Pergunte! Comente! Afinal estamos aqui para interagir com você.

Oficina de Roteiro com Miguel Machalski
Dia 22 de março, das 10h às 13h

Atividade integrante do programa de oficinas de capacitação do VI Concurso de Desenvolvimento de Projeto de Longa-metragem Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC. A palestra é aberta para estudantes de cinema e interessados em geral. As inscrições devem ser feitas na bilheteria do Santander Cultural, e custam R$ 20,00. Será entregue certificado de participação após a atividade.

Palestrante: o argentino Miguel Machalski é especialista em análise e tradução de roteiros. Realiza consultorias para produtoras como a Iniciative Film – especializada em adaptações de obras literárias, a AB Svensk Filmindustry, da Suécia, e Ateliers du Cinema Européen. Consultor, supervisor, script editor e tradutor de roteiros audiovisuais em grandes produtoras francesas, Machalski irá abordar temas como a visão panorâmica do roteiro de longa-metragem e seus componentes internos e externos; estratégia e criatividade; o lugar que ocupa o roteiro na “fabricação” de um filme; o roteirista no mercado atual e em diferentes partes do mundo. Entre os projetos nos quais Miguel Machalski trabalhou como consultor estão Billy Elliot (Stephen Daldry), Tango (Carlos Saura), Mar Adentro (Alejandro Amenábar) e Menina de Ouro (Clint Eastwood).

Mas o que é Calque? Para aproximar os leitores desse blog dos nossos processos e esclarecer como funcionam algumas etapas da animação e produção, seguimos com a série iniciada com o Animatic, em post anterior, agora explicando o Calque.

De acordo com o Guilherme, o Calque ou Cleaning como também é chamado, é basicamente a limpeza dos desenhos. “Depois de animados e intervalados os desenhos, ainda em forma de esboço, passam para a etapa do calque, isso consiste em dar a linha final para o desenho”, explica. Usando uma mesa de luz e folhas sobrepostas, o calquista torna os esboços da animação em uma linha única e final, deixando-os prontos para serem pintados.

Ufa, agora sim! Quando você ouvir falar em Calque, já sabe o que é!

A imagem abaixo mostra nosso calquista em ação!

O Animatic é, resumidamente falando, um story board que ganha movimento: um story board animado.

O story board é um esboço de como ficará a animação no final do processo. O Animatic seria esse esboço mais elaborado e completo, onde constam os movimentos de câmera e planos, imprimindo ritmo às cenas.

O objetivo desta etapa é dar uma idéia bem próxima de como ficará o projeto final para os diretores do filme.  Alexandre faz todo o processo no computador já que o Animatic usado para o longa é feito em 3D. Depois de o material decupado – ou seja, descritas todas as ações nos tempos certos – ele anima os personagens sem grande sofisticação, mas com detalhes suficientes para passar o resultado esperado para a cena.

A imagem abaixo ilustra o processo.

A personagem Josefina ganhou uma versão pin-up feita por Pedro Fanti.

Nesta brincadeira proposta pelo nosso assistente de arte, ela está bem longe de ser a senhora rígida e trabalhadora, empregada da casa do Fernandinho, que no filme é interpretada pela atriz Zezeh Barbosa.

Aqui ela tem uma postura mais sensual e divertida, quase uma sex symbol.