As Aventuras do Avião Vermelho

“As Aventuras do Avião Vermelho” combina a tradicional técnica do desenho animado 2D, produzido em papel, com as possibilidades de movimentação espacial da animação digital 3D.  Neste post detalharemos essa etapa, dando continuidade a série sobre as curiosidades de produção do filme.

O processo é realizado pelos modeladores 3D, Cristiano Lopes e Luiz Pellizzari, o Monty, em três momentos: no layout de cena, como referência para a pintura dos cenários e para animações mecânicas (veículos, máquinas, etc).
Todos os principais cenários e personagens do filme estão construídos no computador. Com isso em mãos, usando o storyboard e o animatic como base, eles criam o enquadramento final de cada plano, definindo a câmera e inserindo os personagens, indicando de forma bem básica a ação que precisam desenvolver, assim como quanto tempo deve durar essa ação aproximadamente. “É um esboço, um layout da tomada. A partir dessa referência e usando essas informações, os animadores 2D criam e desenham a animação de fato”, explica Monty.

No 3D usado para a animação e pintura de cenários, Cristiano e Monty modelam desde o personagem até o ambiente onde eles estão. A partir disso, o animador sobrepõe o desenho 2D e o cenarista pinta o background. “Como esses cenários existem no universo do computador como uma maquete virtual, podemos tratá-los como uma locação de verdade, andando e colocando câmeras dentro desse espaço como for preciso e assim dar aos cenaristas todas as imagens, informações de luz, cor, ângulos e quaisquer outros dados que eles venham a precisar”, conta.

O 3D também é utilizado no planejamento de movimentos de câmera e para a animação dos meios de transporte que há no roteiro, como o carro do pai, navio e até o personagem Avião Vermelho. Neste caso, são feitos inteiramente em 3D, a partir dos desenhos de base criados anteriormente pelo Moa, diretor de arte do filme, em  2D. “Esse tipo de animação sempre foi maçante no processo tradicional 2D. Mesmo num deslocamento simplório era preciso desenhar todos os frames desses objetos com uma rigidez quase mecânica. No computador com as ferramentas que temos à disposição -- em razão de já termos esses objetos construídos virtualmente -- podemos deformá-los e alterá-los como convier, de maneira bem prática e ágil, o que tornou esse tipo de animação bem mais amigável”.

“Uma das coisas que eu mais gosto no nosso trabalho 3D é que uma grande parte dele, a maior com certeza, se dilui no meio das etapas do processo e pouco dele se percebe no resultado final. Acho muito boa a sensação de contribuir para o filme dessa forma. Essa invisibilidade do trabalho aliada à noção da importância dele é muito satisfatória pra mim. É o prazer genuíno do trabalho em grupo visando o bem maior”, finaliza Monty.

Abaixo é possível conferir imagens que ilustram as etapas e um vídeo, em que Cristiano e Monty explicam um pouco mais do processo e mostram exemplos do trabalho aplicado no filme.

Fachada da casa do Fernandinho em 3D

Fachada da casa do Fernandinho finalizada

Detalhe Fernandinho e Ursinho em 3D

Detalhe Fernandinho e Ursinho finalizado

As cenas do filme “As Aventuras do Avião Vermelho” passam pela revisão atenta do diretor José Maia, que está de olho em todos os detalhes da animação. No vídeo abaixo, ele mostra um pouco mais deste processo.

Confira e tenha uma ideia do que vem pela frente!

O Fernandinho está faceiro pois hoje é dia de São João
Ele está se preparando pro arraial do Avião
Dizem que vai ter pipoca, rapadura e quentão
Só não vai dar mesmo é pra soltar balão

A imagem acima foi criada pelo nosso animador Ruben Castillo, numa homenagem ao dia de São João, comemorado hoje em todo o Brasil.

Animatic, Calque, Pencil Test, foram alguns dos processos animação que já detalhamos aqui no blog. Hoje, dando sequência a série de curiosidades sobre “As Aventuras do Avião Vermelho” vamos abordar um processo pouco conhecido, a Sombra.

O desenho de sombra, ou animação de sombra como também é chamado o processo é realizado pelos desenhistas Marcelo Souza e Julio Cesar Herbstrith. O desafio dos rapazes é fazer a proporção de sombra dos desenhos ficarem exatas, o que exige muita concentração. Para isso, eles fazem um estudo da iluminação do ambiente, trabalham com referências do cenário e definem o design de sombra dos personagens.

Quando iniciou a produção do filme, o trabalho era feito na mesa de luz, marcando a sombra dos desenhos com lapiseira, passando a limpo a caneta e depois escaneando e encaminhado a imagem para outro processo, o da pintura.  Atualmente eles usam um programa de computador específico, que importa os frames em preto e branco e a partir disso é realizado o sombreamento, com um controle maior e mais agilidade no processo.

A imagem do Fernandinho abaixo possibilita visualizar o sombreamento. A primeira ilustração está sem sombra, a do meio a  mostra desenhada e na última a sombra pintada com as devidas cores do personagem.

Esta ilustração foi feita pelo animador Carlos Mateus para celebrar a Páscoa junto à equipe do Avião Vermelho. Ele é o responsável pela animação da personagem Josefina e desenvolveu o layout final do Ursinho junto com o Felippe Steffens. Quem quiser conferir um pouco mais do trabalho do rapaz (que pede para informar que está solteiro) é só acessar o blog dele clicando aqui. Inclusive é possível visualizar as três etapas do desenho acima. Vale a pena conferir!