As Aventuras do Avião Vermelho

Seguindo a série sobre os nossos processos de produção e animação, apresentamos neste post um dado bastante curioso, que você, caro leitor, não deve imaginar!

Já pensou em quanto gravite é utilizado pelos nossos animadores para a realização do “Avião Vermelho”?

Pois é, nós contabilizamos e chegamos à resposta: No total são 1.200 grafites por mês – 2B e 0,7mm, pretos e coloridos. Nosso time de animadores, formado por Bruno Seelig, Carlos Mateus da Silva, Charles Lima, Diego Amorim, Felippe Steffens, Maurício Rodrigues Gonçalves – Maumau, Ruben Castillo e Thiago Franco Ribeiro usam 32 lapiseiras, cada um quatro.

Fique atento, pois sempre que tivermos um novo dado considerado curioso, postaremos neste blog. Dá mesma forma, se tiver alguma dúvida, não se acanhe! Pergunte! Comente! Afinal estamos aqui para interagir com você.

Na próxima semana, Miguel Machalski, nosso cunsultor de roteiro, estará em Porto Alegre participando das oficinas do 6º Prêmio Santander Cultural / PMPA / APTC. Uma das palestras será aberta ao público. Vale a pena conferir:

Oficina de Roteiro com Miguel Machalski
Dia 22 de março, das 10h às 13h

Atividade integrante do programa de oficinas de capacitação do VI Concurso de Desenvolvimento de Projeto de Longa-metragem Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC. A palestra é aberta para estudantes de cinema e interessados em geral. As inscrições devem ser feitas na bilheteria do Santander Cultural, e custam R$ 20,00. Será entregue certificado de participação após a atividade.

Palestrante: o argentino Miguel Machalski é especialista em análise e tradução de roteiros. Realiza consultorias para produtoras como a Iniciative Film – especializada em adaptações de obras literárias, a AB Svensk Filmindustry, da Suécia, e Ateliers du Cinema Européen. Consultor, supervisor, script editor e tradutor de roteiros audiovisuais em grandes produtoras francesas, Machalski irá abordar temas como a visão panorâmica do roteiro de longa-metragem e seus componentes internos e externos; estratégia e criatividade; o lugar que ocupa o roteiro na “fabricação” de um filme; o roteirista no mercado atual e em diferentes partes do mundo. Entre os projetos nos quais Miguel Machalski trabalhou como consultor estão Billy Elliot (Stephen Daldry), Tango (Carlos Saura), Mar Adentro (Alejandro Amenábar) e Menina de Ouro (Clint Eastwood).

Guilherme Drummond, mais conhecido como Green, é estudante de Design na Uniritter, pintor muralista (Graffiti Art), tatuador e desenhista e responsável por um processo de animação do Avião denominado Calque.

Mas o que é Calque? Para aproximar os leitores desse blog dos nossos processos e esclarecer como funcionam algumas etapas da animação e produção, seguimos com a série iniciada com o Animatic, em post anterior, agora explicando o Calque.

De acordo com o Guilherme, o Calque ou Cleaning como também é chamado, é basicamente a limpeza dos desenhos. “Depois de animados e intervalados os desenhos, ainda em forma de esboço, passam para a etapa do calque, isso consiste em dar a linha final para o desenho”, explica. Usando uma mesa de luz e folhas sobrepostas, o calquista torna os esboços da animação em uma linha única e final, deixando-os prontos para serem pintados.

Ufa, agora sim! Quando você ouvir falar em Calque, já sabe o que é!

A imagem abaixo mostra nosso calquista em ação!

O projeto do Avião Vermelho ganhou as páginas de uma de uma das revistas brasileiras mais importantes para o mercado de TV, produção audiovisual e novas mídias: a Tela Viva.

Na matéria escrita pela jornalista Ana Carolina Barbosa, publicada na última edição da revista, nosso filme é um case de projeto audiovisual bem sucedido sob o ponto de vista de modelo de negócios e financiamento. Confira na íntegra, clicando nos arquivos abaixo.

Boa Leitura!!!

A partir deste post vamos apresentar etapas do processo de animação pouco conhecidas pelo grande público aqui no blog. Para começar, Alexandre Linck , responsável pelo Animatic, nos contou como funciona e para que serve esse processo.

O Animatic é, resumidamente falando, um story board que ganha movimento: um story board animado.

O story board é um esboço de como ficará a animação no final do processo. O Animatic seria esse esboço mais elaborado e completo, onde constam os movimentos de câmera e planos, imprimindo ritmo às cenas.

O objetivo desta etapa é dar uma idéia bem próxima de como ficará o projeto final para os diretores do filme.  Alexandre faz todo o processo no computador já que o Animatic usado para o longa é feito em 3D. Depois de o material decupado – ou seja, descritas todas as ações nos tempos certos – ele anima os personagens sem grande sofisticação, mas com detalhes suficientes para passar o resultado esperado para a cena.

A imagem abaixo ilustra o processo.